此幅謝稚柳所繪《松嶺云深圖》作于1974年，是其落墨山水的典型之作。畫中山石云氣布置妥貼，皴法疏密有度，色彩清麗質樸，深淺有致，觀之魏然深秀。畫面墨彩交輝，工寫結合，奔放處不離法度，細微處愈見精妙。
謝稚柳 松嶺云深圖
設色絹本 立軸
1974年作
款識：漫之、志勇同志屬正。一九七四年盛秋，稚柳。
鈐印：稚柳印（朱） 謝稚（白） 秋與天爭碧（白） ？書閣（朱）
簽條：謝稚柳松嶺云深圖。漫之同志裝成屬題。稚柳。
說明：曹漫之，蔡志勇夫婦上款。本拍品由上款人家屬友情提供。
134×81.5cm
謝稚柳原名稚，字稚柳，江蘇常州人。他擅長書法及古書畫鑒定，與張珩齊名，世有“北張南謝”之說。謝稚柳出生于詩禮之家，十六歲時跟隨著名學者錢名山學習經學詩文，打下了堅實的國學文化基礎。在錢氏寄園中他從陳老蓮入手，走進了繪畫的世界，通過臨摹陳老蓮而精通了花鳥畫法。走出寄園后，謝稚柳跟隨張大千游歷，接觸和目睹了許多歷代名畫巨跡，便由陳老蓮的花鳥轉而直入宋人山水。隨后他受張大千邀請去敦煌協助考察，進行文字記錄，并臨摹了北魏至隋唐的壁畫，出版了《敦煌藝術續錄》，此書被認為是“敦煌學”的開山之作。建國后，謝稚柳受命成為中國書畫鑒定小組專家，負責對全國所藏古代書畫作全面的鑒定。文革時期，他的文物鑒定工作被迫暫停，因而使他潛心于書畫的創作，其畫風從此“易工整為放浪”。文革結束后，謝稚柳被國務院授命為中國古代書畫鑒定組組長，繼續投身于書畫鑒定研究工作，與徐邦達、啟功并稱為書畫鑒定三大家。
在當代美術史上，謝稚柳是一個不可多得的修養全面的藝術家。在山水畫創作方面，謝稚柳起步于二十歲之后，正因為對于唐宋繪畫傳統的喜愛和推崇，他一開始就取法乎上，從宋畫入手，不入明清一筆。他從巨然《秋山問道圖》著手，又力學王詵的《煙江疊嶂圖》，取法燕文貴，對于北宋北方畫派的李成、范寬也下過很大功夫，從中汲取了許多營養。謝稚柳畫了三十余年的工筆畫，到六十歲畫風發生了重大轉變，在花鳥和山水上都用了“落墨法”。“落墨法”是從考證南唐著名畫家徐熙的《雪竹圖》而來，他以墨為格，色墨相融，繼而將“落墨法”用于山水畫創作中。謝稚柳所創造的落墨畫法鋪陳綺麗，表現名山大川的重巒疊嶂，氣霧煙云。煙雨溟濛的清溪，濃蔭夏木的山谷，暮色迷茫的山村，在他的作品中都體現的淋漓盡致，呈現出奔放瀟灑的寫意情境。
根據長期的實踐經驗和體會，謝稚柳自始至終堅持認為中國畫應該是寫實的，“外師造化，中得心源”，需要畫家具備堅實的造型能力，這樣才能形神兼備，物我交融。就筆墨風格而言，謝稚柳也有自己的見解。很多中國畫家對于筆墨的要求是凌駕于形象塑造之上的，而謝稚柳的作品卻始終以“寫實”為出發點，堅持筆墨是服從于造型，他認為配合形象塑造的筆墨才是精妙生動的。因此，謝稚柳即使在畫風上從宋人的工整轉入放逸，但是他的筆墨風格始終是圓潤敦厚、精氣內斂的。所以其筆墨是靈動的，卻巧中藏拙；是樸實的，卻不拘泥呆板。如果說張大千是豪邁豁達，吳湖帆是溫文爾雅，那么謝稚柳則是文武兼之。就如此件《松嶺云深圖》，即便在落墨中也能看出細膩的筆法，山石用粗闊的筆觸鋪掃而成，不足之處復加以勾勒，樹木則用精勁的細筆繪成，與大面積的山石云氣形成鮮明對比。全圖設色與墨色結合，富麗中顯出古雅之氣。謝稚柳的畫風總體上來說，筆法精致，賦色明麗，表現出精湛的傳統功力。
這幅《松嶺云深圖》是謝稚柳為曹漫之，蔡志勇夫婦所作。曹漫之，法學家，收藏現代書畫名跡甚富。當時正值文革，曹漫之作為老干部也是被批斗的對象，雖然兩人頭上戴的帽子不同，但他和謝稚柳可謂同是天涯淪落人了。在文化被禁錮打壓的特殊時期，向謝稚柳求畫成了曹漫之聊以自娛的重要慰藉。在鄭重所編《謝稚柳系年錄》中，著錄了謝稚柳為曹漫之所作的多幅作品，可見他們交往甚密。其中，就有這幅作品的記載。
